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高古雅逸 宏阔成象

来源:北斗国画网 发表日期: 2020/3/12 9:33:58

    

雅逸 宏阔成象

——走近著名画家魏列海

白银市美术家协会主席 文|刘晓辉

 

    在中国文化中,有人品与画品统一观。古人云,“文如其人”“天人合一,人画合一”。人格高则画格高,人格低则画格低。李苦禅对画格与人格的关系多有论述:“必先有人格方有画格,人无品格,下笔无方。”“人非有格不能贫。”“贫”,即安贫乐道。“艺术乃真善美之物,人格不佳其心无真可言,流于书画则多生虚伪与浮华,遑言美?而非至美难于臻于善境。”我们身边不乏这样的书画艺术家——画如其人,魏列海师兄就是这样一个人。其作品丰筋多力功底扎实,充满人文感染力和朴拙高雅的趣味,与其相处即在画格与人格诸多方面获益良多。

    师兄自幼喜爱书画艺术,受民间书画艺人影响,自学涂鸦而不离家乡泥土的滋养。其人生阅历丰富,年轻时画过家具,办过板报,画过刊头……无不与生活息息相关,也成就其后来艺术创作中体现历史性、现实性,尤其是思想性的别样表达之特质。三尺案头几十年寒暑,自觉养成心系故土山水、情牵家乡人民的创作意愿和艺术格局。高中毕业后在家乡当民办教师,在为师者以行为世范自律自警的引导下,从艺更为执着坚定;之后在靖远师范潜心学习书画创作,以弃流溯源之态踏上术有专攻的创作道路;后期在中国艺术研究院高研班、国家画院范扬工作室进修书画,与我同出师门,在良师的谆谆教诲和个人孜孜不倦的追求中画艺得以精进,尤擅长山水。他目前是中国美术家协会会员,白银市美术家协会名誉主席,作为自小生活在西部这片热土上的一位画家,他始终扎根家乡、深入生活,将自己的艺术灵感和对生活的热爱全部倾注与作品中,在不离不弃水乳交融中返璞归真回报桑梓。

    山水是师兄画作中执着的景物,他了然于心怀、下笔风雷、注情于笔端,当然更因其高古的笔风,沧桑、斑驳、恬淡而又自然,将壮丽多姿的山川大地、溪江湖海之美展现在作品中,其迥异时流、不拘一格、别出心裁的奇妙构图方式和灵异鲜动、矫若惊龙的用笔用墨手段,给观者以强烈的视觉冲击和内在震撼。中国山水画的艺术魅力正是在于其中渗透的画家的慧性心灵和深切情感,谓山水“得意而忘象”。师兄的画作以一种取景入画的态度,悠远而浩渺的上古之风,千万里翻动扶摇羊角,习习拂来,多有翀和娴雅而不失古朴厚重的岁月之感,在释放纯粹的笔墨间畅游,用身心感受自然山川的大美。由自然境界到人生体悟,这正是中国山水画所追求的审美理想。他认为,山水画不是简单的再现自然,更是人生的感悟与激情的流露。这种激情的意蕴,大大超过了物象本身的意义而构成了画家心中的精神世界,亦是其臻于雕琢成刀痕化尽、“技近乎道”的淳朴初心。   

    师兄“九品论人,七略裁士”如梁萧子显的《南齐书文学传论》中说的:“蕴思含毫,游心內运,放言落纸,气韵天成”气韵一词成六朝文化的精神所在。南齐谢赫在论人是也用了“气韵”一词,他在《古画品录》中评张墨、苟勖时说道:风范气韵,绝妙参神。我们能由此想象出这两人的气质。眼前世间虽然喧嚣浮躁,遍地鸡毛,但他素心独守,沉潜浩渺,甘于淡泊修真,宁静从艺。始终保持独特的观察与思考,因而在以“师古人、师造化”精研笔墨为山川江河立传的世界里,不避清幽孤寂而能够恬然地人神悠游,怀朴抱素。终得高古典雅、宏阔成象之雅量与格局。

    师兄的画作,总的印象是博大、厚重。画面大开大阖,气势恢宏排闼。可以感觉到他有着柳宗元那样远离尘嚣的“寒江独钓”以及王徽之“何必见戴”的超然情怀。细细品味,西部山川的浑厚与苍茫跃然纸上,飞瀑奔流之下有涓涓小溪而出,瀑有气吞万里之势,而溪有与世无争之意,如此强弱对比,艺术效果跃然纸上。云气飘飞之侧有三五村舍安闲自在,云有舒卷之态,出岫之心,而村舍却不言不语,岁岁相安,从来如此。如此动静对比,虚实相生,空灵自见